▍活动信息：

⏰ 时间：2025年8月22日 周五 14:00-15:00

📍 地点：太仓市文化馆一楼大厅

  （江苏省苏州市太仓市经济开发区上海东路98号）

“民族的才是世界的”，这句箴言在合唱艺术里有了最生动的注脚。110 年前，李叔同写下《春游》时，或许不会想到，百年后的今天，这首作品会被合唱团在世界舞台上以几十种民族语言歌唱。

世界合唱比赛的舞台上，我国的民族合唱作品正以独特的姿态惊艳全场。有的作品带着《诗经》的古风意境，歌声里藏着东方哲学的深邃；有的作品以少数民族的独特唱腔为骨，歌声里跳动着劳动与生活的脉搏，让外国评委感叹“听到了人类最本真的生命力”。

第十三届世界合唱比赛上，中国合唱团带来的震撼至今让评委记忆犹新。《舂米歌》里，景颇族的劳动号子与现代合唱技法碰撞出的火花；壮族《水母鸡》的女声合唱让外国观众听后表示“仿佛抵达了中国的田间、溪边”。这些曾在山间田野回荡的旋律，经过艺术打磨，成了最动人的中国名片。

国内的合唱舞台同样热闹，各地各规模的合唱比赛、演出，民族合唱作品的身影愈发鲜明。有的以民族语言演绎，歌词里藏着祖辈传下的智慧；有的将地域文化融入舞台呈现，服饰、动作与歌声交织，像一幅流动的民俗画卷。浙江乐清的《对鸟》传唱了数百年，“吤呣飞过，青又青”的方言歌词，经作曲家林华改编后，在国内展演中引发共鸣——台下的老人跟着轻轻哼唱，年轻观众则在旋律里触摸到乡土的温度。这些作品不再是博物馆里的“老古董”，而是带着体温的“活文化”。当旋律响起，老人会想起童年的街巷，年轻人会看见课本里的故事，孩子会好奇地追问：“这是哪族的歌呀？”

无论是国际赛场的掌声，还是国内展演的共鸣，都在印证一个事实——民族合唱的魅力，源于它扎根的文化土壤。就像一株老树，深扎的根系是民族的历史与记忆，舒展的枝叶是当代的创作与表达。而歌声，正是那随风播撒的种子，让文化在不同心灵里生根发芽。

民族合唱的动人之处显而易见，但对许多合唱团而言，找到一首合适的作品，却像在迷雾里寻路。版权的“暗礁”是第一道难关。不少民族音乐流传于民间，作者难寻，版权归属像一团乱麻；有些作品经过多次改编，谁是“合法传承者”成了谜。曾有合唱团因演唱改编的民歌获奖，却因“未获完整授权”陷入纠纷，不仅挫伤了团队热情，更让许多人对民族作品望而却步。

比版权更磨人的是乐谱的“乱象"。找一首规范的民族合唱谱，有时要跑遍图书馆、音乐网站，甚至托人寻访民间艺人。有的版本是手写稿，音符歪歪扭扭，声部标记模糊；有的是简谱转五线谱时出了错，把陕北民歌的高亢唱成了江南小调的温婉，丢了魂儿。有指挥苦笑：“排一首民族作品，一半时间在‘纠错’，哪还有心力琢磨艺术？”有合唱团为找《对鸟》的规范乐谱，跑了三个城市的图书馆，最终发现找到的版本里，“杜鹃鸟叫”的旋律错了三个音——那是山歌曲调的灵魂，错了，就像把西湖龙井泡成了白开水。

最让人无奈的是“大海捞针”般的筛选。想找一首既有民族味又适合现代合唱的作品，往往要在海量资料里摸索。有的作品太陈旧，配器和技法跟不上时代，唱起来像“穿旧衣走新路”；有的太生僻，找不到任何演唱参考，连呼吸换气的节奏都得自己瞎猜；还有的改编得“四不像”，民族的魂丢了，现代的味也没立住，有的社区合唱团试过自己改编彝族民歌《不要怕》，结果改得“老人说丢了魂，年轻人说太土”——民族与现代的平衡，从来不是简单的加法。

这些困境像无形的墙，把很多热爱民族音乐的合唱团挡在门外。我们急需一个破题之法，它需要经过艺术与版权的双重审定，谱面规范得像“带着说明书”，让合唱团能安心专注于“怎么唱好”，而非“能不能唱”。

一本优秀的民族合唱作品集，该是什么模样？翻开《中国当代民族合唱作品集》，答案藏在字里行间。这17首作品，像17颗经过精心打磨的珍珠，串起了中国民族音乐的多样风貌。它们由中国合唱协会主编，李小祥老师总策划，吴灵芬老师与刘晓耕老师担任艺术顾问，陈诺责任编辑，王珍责任校对。从数百首作品中精选而出，每一首都带着“解决痛点”的贴心。

版权清晰是最基本的底气。编纂者逐一联络所有词曲作者获取版权授权，理清授权链条，让合唱团拿到作品时，不用再为“是否规范、正版”而苦恼。

乐谱不仅音符、声部标注精准，还附着“演唱注解"——《舂米歌》的乐谱不仅速度变化标注清晰，还标注着“带气声”的演唱提示；《水母鸡》（壮族民歌）的乐谱上除了弹舌演唱技巧的标注，还给出了如“可加小打击乐，如康加鼓或沙球”的伴奏配器的建议；《黔东南并不遥远》里，还特别在相应位置备注了“由一位演奏者交替演奏A调和F调两架筝”和“小提琴至少两把以上”这样具体的演绎要求；《这是谁家的月亮》的曲谱标注中，还特意给出了分声部的提示标记，更是给排演辅助到位；《对鸟》的乐谱不仅标注了歌词方言的意思及发音，更是明确备注了对应音符发音通过手部协作的演唱方式……这样清晰细致的标注，在每首收录的作品乐谱中数不胜数，让我们在排演过程中不再“盲人摸象”。

风格的丰富性更能满足不同需求。想在节庆演出里添点热闹？有《萨朗朗羌族年》的欢快节奏，声部交织里满是欢腾；想在专业赛事中显功底？有《卫拉特舞韵》的蒙古族长调与现代和声融合，悠远里藏着细腻；想让孩子们感受民族之美？有《睡吧，宝贝！》（佤族民歌改编）的温柔旋律，能哄幼儿园孩子入睡；想让青年合唱团唱出朝气？有《天边》在草原韵味里加了现代和声，传统与现代撞出青春火花。

更难得的是配套的音视频资源。一书一码包含配套音视频，扫码就能听到顶尖合唱团的演绎，呼吸的轻重、咬字的松紧、情感的收放，都清晰可辨。就像多了位“隐形导师"，在排练卡壳时轻轻提点：“这里的拖腔要像山雾漫开，别急着收”“那句方言歌词，舌尖要多打个转”。已使用的合唱团感慨：“以前排一首民族作品要三个月左右，现在有了这本书，一周就能练出雏形——省下来的时间，终于能琢磨怎么把文化唱进心里！”

这背后都是编纂者的用心。顶级专家主导全书的曲目遴选与艺术审定工作，顶尖合唱团录制配套音视频，就是想让合唱团们不用再为琐事分心，把精力都放在“怎么唱好”上。就像一位指挥说：“以前找作品像在迷雾里走路，现在这本书不仅照亮了路，还在路边插好了路标。”

民族合唱的魔力，从来不止于“好听”。当一首民族作品被唱响，它唤醒的是沉睡的记忆，连接的是断裂的时光，传递的是一个民族最本真的精神密码。这不是简单的“复古”，而是让文化在当代土壤里重新扎根、抽枝、开花。

对年轻一代而言，民族合唱是最好的“文化启蒙课”。当孩子们唱起改编自云南民歌的作品，旋律里的梯田、篝火、劳作的号子，会让课本里的“民族风情”突然有了温度——他们会好奇“为什么歌词里总提月亮”，会追问“这个调子是奶奶那个年代的吗”，在歌声的牵引下，他们会主动去触碰祖辈的生活。某首傈僳族作品里有句“彩虹绕着舞步飞”，孩子们唱着唱着，会跑去查傈僳族的服饰文化，发现歌词里藏着“花裙上的刺绣就是彩虹”的秘密。这种由歌及文化的探索，比任何说教都更动人。

民族合唱还是跨越代际的“对话通道”。曾有老人在听青少年合唱团唱某首陕北民歌时，突然红了眼眶——那旋律和他年轻时在田间唱的调子几乎一样，只是多了几分现代的明快。散场后，她拉着年轻的指挥说：“这歌里的‘苦中乐’，你们没经历过，怎么也唱得这么像回事？”指挥笑着指向乐谱：“您看，这里标着‘喉结要轻轻颤一下，像扛着锄头爬坡’——是老艺人的注解教我们的。”原来，民族音乐的传承，从来不是单方面的“传递”，而是老辈人的记忆与年轻人的理解，在旋律里碰撞出的新火花。曾有一位指挥，在她教乡村孩子唱《山歌不唱冷清清》（改编自江苏太仓民歌），一个男孩突然举手：“我爷爷也会唱！他说下地干活不唱山歌就没劲。我们在家经常一起唱。”原来，民族音乐从来不是“老古董”，而是能让两代人对话的语言。

更深层的意义，在于让民族文化有了“活的载体”。许多民族的历史没有文字记载，全靠歌声代代相传：一首藏族牧歌里藏着草原迁徙的路线，一首侗族大歌里记着稻作的时序，一首回族“花儿”里裹着对生活的热望。当这些歌声被改编成合唱，配上规范的乐谱和注解，就不再是“少数人的记忆”。某本民族音乐志里提到，有个即将消失的小调，因被收入合唱作品集，成了多所学校的合唱曲目，连外地的孩子都能哼上两句——文化的生命力，正在于它能被看见、被传唱、被热爱。

对外而言，民族合唱更是“流动的文化名片”。当外国观众听到壮族作品里模仿溪流的旋律，会想起自己家乡的河流；听到蒙古族作品里的长调，会联想到草原的辽阔——人类共通的情感，总能在民族的旋律里找到共鸣。不同文化的根，能在歌声里相遇。民族合唱的“出海”，从来不只是文化的输出，更是用最“活”的方式，告诉世界我们是谁，让不同文化在理解中靠近。

这就是民族合唱的使命：它让沉睡的文化记忆苏醒，让年轻一代找到文化的根，让民族的精神在歌声里生生不息。

当民族合唱的意义愈发清晰，找到合适的作品就成了关键。《中国当代民族合唱作品集》就像一座精心整理的“文化宝库”，17首作品里，有山间的风，有田间的汗，有节日的欢，有月下的思……能满足不同合唱团的需求。想展现活力，有《会跳舞的彩虹裙》；想传递深情，有《睡吧，宝贝！》；想彰显大气，有《天边》……

《中国当代民族合唱作品集》目录

《中国当代民族合唱作品集》乐谱样章

更重要的是，它替合唱团扫清了所有障碍：版权清晰，不用再为“能不能唱”犯愁；乐谱规范，不用再为“唱得对不对”纠结；配套资源丰富，不用再为“怎么唱好”摸索。

这本作品集不只是17首乐谱，更是17条通往民族文化深处的路。无论是想让合唱团的歌声更有“民族味道”，还是想为文化传承尽一份力，它都是值得捧在手里的宝藏。毕竟，能被记住的文化，是那些能被唱响的旋律；能被热爱的传统，是那些能融入当下的精神。让我们一起，在民族合唱的歌声里，守护文化的根，迎接时代的光。